FDAM Harap Belanjawan 2026 Fokus Bina Ekosistem & Infrastruktur Kekal Bantu Seluruh Komuniti Anak Seni

.

Tahun demi tahun, apabila Belanjawan dibentangkan…

Saya sebagai anak seni sering tertanya-tanya, adakah tahun ini giliran kami pula untuk benar-benar diberi ruang bernafas….??

1. Bila Infrastruktur Jadi Nadi Industri

Kalau kita benar-benar mahu industri filem kita membesar, kita perlu berhenti melihat hiburan sebagai kos dan mula melihatnya sebagai pelaburan jangka panjang.

2. Seni Bukan Hanya Jiwa, Ia Juga Ekonomi Satu hal yang sering dilupakan ialah di sebalik setiap karya seni, ada manusia yang bergelut.

3. Lindungilah Harta Intelek Kami

Satu lagi perkara yang sangat penting ialah tentang hak harta intelek (Intellectual Property/IP)…

4. Daripada Belas Kasihan ke Keberdayaan

Saya percaya sudah tiba masanya kerajaan melihat industri seni bukan sebagai kumpulan yang perlu dibantu, tetapi sebagai sektor yang boleh membangunkan ekonomi rakyat…

5. Harapan Seorang Anak Seni

Saya tidak bercakap perkara ini hanya sebagai pengarah atau pelakon tetapi saya bercakap sebagai seseorang yang sudah lebih 25 tahun hidup dalam dunia seni…

Tahun demi tahun, apabila Belanjawan dibentangkan, saya sebagai anak seni sering tertanya-tanya. Adakah tahun ini giliran kami pula untuk benar-benar diberi ruang bernafas?

Adakah kali ini industri hiburan, seni dan filem akan dilihat bukan sekadar sebagai alat hiburan semata-mata, tetapi sebagai aset ekonomi nasional yang boleh menjana pekerjaan, menghidupkan budaya, dan memancarkan imej Malaysia ke dunia?

Saya tidak meminta dana tambahan untuk mengadakan festival atau geran sementara yang habis dalam setahun.

Apa yang saya impikan adalah satu Belanjawan yang berfokus kepada membina ekosistem dan infrastruktur yang kekal, yang akhirnya akan membantu seluruh komuniti kreatif untuk berdikari dan bukan terus bergantung kepada bantuan.

1. Bila Infrastruktur Jadi Nadi Industri

Kalau kita benar-benar mahu industri filem kita membesar, kita perlu berhenti melihat hiburan sebagai kos, dan mula melihatnya sebagai pelaburan jangka panjang.

Kita sering mengagumi bagaimana Korea Selatan berjaya menakluk dunia dengan fenomena K-Pop dan K-Drama. Namun, ramai yang tidak menyedari bahawa kejayaan itu bukan terjadi secara kebetulan tetapi ia hasil daripada strategi nasional yang dirangka melalui Teori Hallyu (Korean Wave Theory), satu dasar menyeluruh yang memperkukuh ekosistem kreatif negara mereka lebih dua dekad lalu. 

Kerajaan Korea ketika itu berani melabur besar dalam pembangunan studio bertaraf dunia, teknologi produksi canggih, kemudahan pasca-produksi, serta insentif ekonomi untuk pencipta kandungan tempatan.

Saya sendiri pernah menjejak kaki ke sebuah studio di Korea yang mempunyai underwater set raksasa iaitu sebuah tangki air buatan lengkap dengan sistem ombak mekanikal dan pencahayaan bawah air. 

Dari situ saya sedar bahawa kehebatan Hallyu bukan sekadar budaya pop, tetapi hasil pelaburan terancang dalam infrastruktur seni dan teknologi.

Bayangkan sekiranya Malaysia mempunyai fasiliti sebegini, betapa banyak kisah sejarah, aksi penyelamatan maritim, atau naratif kepahlawanan bangsa yang boleh divisualkan dengan megah dan autentik.

Kita juga boleh membina semula “istana-istana” lama kita, set seperti bangunan kolonial, City Hall, mahkamah, hospital, dan IPD polis supaya penerbit dan pengarah tak perlu menutup jalan bandar semata-mata untuk mendapatkan suasana realistik. 

Jika dahulu Pinewood Iskandar Studios pernah menjadi bukti bahawa Malaysia mampu, maka kini sudah tiba masanya untuk menghidupkan semula visi itu dengan dasar sokongan yang lebih inklusif dan strategik supaya kemudahan itu dimiliki dan digunakan oleh semua penerbit, bukan hanya segelintir.

Infrastruktur ini juga boleh menjadi sumber pendapatan kepada negara yang mana ia boleh disewakan kepada penerbit antarabangsa. Kalau Thailand boleh menarik syarikat Hollywood datang kerana fasiliti mereka, Malaysia juga boleh. Tapi ia mesti bermula dengan keberanian untuk membina semula asas industri filem kita secara fizikal.

2. Seni Bukan Hanya Jiwa, Ia Juga Ekonomi

Sering kali kita lupa bahawa di sebalik setiap karya seni yang menghidupkan layar dan pentas, ada manusia yang berjuang untuk terus berkarya. Ramai pelakon, pemuzik, pelukis dan penulis skrip hidupnya bergantung kepada projek demi projek, ada tahun rezeki melimpah, ada tahun langsung tiada kerja. Namun, sistem cukai negara kita tidak pernah benar-benar mengambil kira realiti ini.

Saya berharap Belanjawan 2026 berani memperkenalkan pembaharuan cukai khas untuk sektor seni dan kreatif. Di Ireland, misalnya, hasil karya seni seperti muzik, buku, teater dan filem diberi pengecualian cukai sehingga €50,000 pertama. 

Langkah ini membolehkan artis mereka menyimpan lebih banyak pendapatan untuk membeli peralatan baharu, menaik taraf kemahiran, atau melabur semula dalam projek seterusnya. 

Sekiranya pendekatan sebegini dilaksanakan di Malaysia, saya yakin ramai anak seni tidak lagi perlu berhutang atau bergantung pada bantuan semata-mata untuk terus berkarya. 

Mereka akan mampu bernafas sedikit lega untuk berfikir, mencipta, dan hidup dengan lebih terjamin. Kerajaan juga wajar memperkenalkan insentif cukai berganda kepada syarikat korporat yang menaja, membiayai, atau melabur dalam projek seni dan filem tempatan.

Dengan cara ini, syarikat besar akan mula melihat seni bukan lagi sebagai tanggungjawab sosial (CSR) kecil, tetapi sebagai pelaburan strategik yang memberi impak ekonomi, sosial dan budaya kepada negara.

Apabila langkah-langkah ini diambil, barulah kita akan menyaksikan lahirnya “ekonomi seni” yang benar-benar hidup dan bergerak, bukan sekadar bertahan atas dasar belas kasihan, tetapi berdiri atas nilai, hasil, dan maruah karya itu sendiri.

3. Lindungilah Harta Intelek Kami

Satu perkara yang amat penting, dan saya nyatakan dengan penuh rasa tanggungjawab, ialah soal hak harta intelek (Intellectual Property / IP) nadi sebenar kelangsungan industri kreatif.

Selama ini, ramai penerbit dan pengarah tempatan kehilangan hak terhadap karya mereka sendiri disebabkan dasar lama, di mana penyiar nasional seperti RTM membeli “all rights” untuk sesebuah karya.

Ini bermakna, setelah karya itu disiarkan, semua hak milik berpindah kepada penyiar, dan pencipta asal sama ada pengarah mahupun penerbit tidak lagi mempunyai kuasa untuk menjual, memasarkan atau menayangkan karya tersebut di mana-mana platform lain.

Jika kita benar-benar mahu melihat industri filem dan televisyen Malaysia berkembang ke peringkat global, dasar seperti ini perlu dirombak secara menyeluruh. RTM dan mana-mana penyiar lain seharusnya membeli hak siaran (licensing rights), bukannya hak milik kekal (all rights ownership). 

Dan sekiranya penyiar ingin memperoleh IP tersebut sepenuhnya, biarlah ia dilakukan dengan bayaran yang setimpal dengan nilai pasaran sebenar karya itu. Beginilah caranya organisasi besar seperti BBC, Netflix dan Disney melindungi pencipta mereka. 

Mereka memahami bahawa tanpa pencipta asal, industri kreatif tidak akan bernyawa. Setiap karya bermula daripada ilham dan kerja keras seseorang seniman; maka, hak terhadap hasil itu harus dihormati dan dilindungi.

Kita sering bercakap tentang keinginan untuk “menembusi pasaran dunia”, tetapi persoalannya bagaimana kita mahu menembusi pasaran antarabangsa jika karya yang kita hasilkan tidak lagi menjadi milik kita sendiri? Ramai pengarah Malaysia memiliki idea yang luar biasa dan berpotensi besar, namun mereka tersekat kerana kehilangan kuasa terhadap IP karya mereka sendiri.

Saya ingin melihat satu dasar baharu yang progresif, di mana penggiat seni diberi peluang untuk mengekalkan hak IP mereka sambil bekerjasama secara adil dengan penyiar dan pelabur. Dengan cara ini, karya-karya Malaysia boleh dipasarkan semula ke pentas dunia ke Cannes Film Market, Busan Film Market, dan pasaran global lain.

Hanya apabila pencipta memiliki kuasa terhadap karya mereka, barulah wujud ekonomi kreatif sebenar satu ekosistem yang berdaya saing, berprinsip, dan menghormati nilai intelektual insan seni sebagai pemangkin kemajuan negara.

4. Daripada Belas Kasihan ke Keberdayaan

Saya percaya, sudah tiba masanya kerajaan melihat industri seni bukan lagi sebagai kumpulan yang perlu dibantu, tetapi sebagai sektor ekonomi berpotensi tinggi yang mampu membangunkan rakyat dan negara.

Setiap set penggambaran filem sebenarnya ialah satu ekosistem ekonomi mikro melibatkan ratusan individu daripada pelbagai bidang: jurukamera, pereka kostum, penata rias, tukang jahit, pemandu, pekerja katering, pelakon tambahan, juruteknik lampu, dan ramai lagi. Semua ini mencipta aliran ekonomi yang nyata, menghidupkan pendapatan isi rumah, dan menyumbang kepada kitaran ekonomi tempatan.

Inilah bukti bahawa seni bukan sekadar hiburan; ia adalah rantaian ekonomi sebenar yang menggerakkan pelbagai lapisan masyarakat daripada pekerja teknikal sehinggalah ke pereka naratif yang membawa nama Malaysia ke layar dunia.

Jika kerajaan berani membina ekosistem yang betul, lengkap dengan studio produksi moden, infrastruktur sokongan, insentif cukai dan dasar yang mesra penggiat seni, maka industri ini akan menjadi sumber pertumbuhan ekonomi baharu negara.

Kita tidak lagi perlu bergantung kepada bantuan atau geran sementara; sebaliknya, kita akan berdiri atas kaki sendiri menghasilkan karya berkualiti tinggi yang mampu menjana pulangan, mencipta pekerjaan, dan memperkukuh identiti bangsa.

Apabila keberdayaan ini dibentuk, barulah dunia akan melihat bahawa industri seni Malaysia bukan sekadar sektor hiburan, tetapi satu kekuatan ekonomi dan budaya nasional yang wajar dibanggakan

5. Harapan Seorang Anak Seni

Saya tidak berbicara hari ini semata-mata sebagai seorang pengarah atau pelakon. Saya berbicara sebagai seseorang yang telah lebih 25 tahun mengabdikan diri dalam dunia seni, menyaksikan jatuh bangun industri ini dan masih teguh percaya bahawa Malaysia memiliki bakat luar biasa yang menunggu untuk digilap dan diangkat ke pentas dunia.

Harapan saya terhadap Belanjawan 2026 bukan sekadar tertulis dalam angka dan peruntukan di atas kertas kewangan. Saya mengimpikan satu pelan jangka panjang yang benar-benar mengiktiraf bahawa seni bukan hanya cerminan jiwa bangsa, tetapi juga sumber ekonomi masa depan negara yang berpotensi menjana nilai dan maruah.

Apa yang kami perlukan bukan simpati atau belas kasihan, tetapi ruang untuk berkarya, peluang untuk berdikari, dan dasar yang melindungi hasil titik peluh kami. Berikan kami keyakinan bahawa setiap karya akan dilindungi, setiap bakat akan diberi peluang, dan setiap usaha akan dihargai.

Sekiranya itu dapat direalisasikan, saya yakin industri seni Malaysia bukan sahaja akan terus hidup tetapi akan bangkit sebagai satu kekuatan baharu dalam ekonomi nasional, menyatukan rakyat melalui budaya, memperkukuh identiti bangsa, dan membawa nama Malaysia dengan penuh megah ke persada dunia. – KopiPlanet.com

Dato’ Haji Afdlin Shauki bin Aksan

Pengarah, Penerbit & Pengerusi

Persatuan Pengarah Filem Malaysia (FDAM)

The post FDAM Harap Belanjawan 2026 Fokus Bina Ekosistem & Infrastruktur Kekal Bantu Seluruh Komuniti Anak Seni appeared first on KopiPlanet.com.